Gabrielle Schwarz su Laura Grisi e Germaine Kruip

Veduta di "The Mirrored", 2023. Da sinistra: Laura Grisi, Spiral Light, 1968; Germaine Kruip, Il vento illuminato, Udone-shima, 2023; Laura Grisi, Le dimensioni immaginarie, 1977; Germaine Kruip, 360 Polyphony, ottone, 2023. Foto: Michael Brzezinski.

Quando Germaine Kruip si è imbattuta nel lavoro di Laura Grisi all’inizio del 2022, è rimasta colpita dalle affinità tra le loro rispettive pratiche artistiche. Sono nati a una generazione di distanza – Grisi in Grecia nel 1939 e Kruip nei Paesi Bassi nel 1970 – e non si sono mai incontrati; l'artista più anziano era morto nel 2017. Ma condividevano così tante preoccupazioni: tempo, spazio e percezione; natura e geometria; cultura e spiritualità. Entrambi gli artisti hanno incanalato questi interessi in oggetti e installazioni realizzati utilizzando una gamma di materiali ambientali e tecnologici tra cui (ma non solo) vento, pioggia, aria, film, fotografia, neon e suoni dal vivo e registrati. Anche esteticamente i loro approcci erano sincronizzati: minimali, persino austeri, ma anche giocosi e teatrali. Volume of Air di Grisi, 1968, ad esempio, era una stanza bianca e vuota, di circa 117 pollici cubi, illuminata con strisce di tubi al neon. Gli interventi così sottili di Kruip in musei e gallerie hanno spesso caratterizzato lampade a rotazione lenta e pannelli a specchio, risultando in un continuo gioco di illuminazione e ombra.

Per questa mostra, "The Mirrored", Kruip ha collocato cinque dei suoi pezzi accanto a quattro di Grisi. L'installazione è stata meticolosamente organizzata per enfatizzare echi formali e concettuali. Su pareti opposte nello spazio principale, ad esempio, c'erano due proiezioni rettangolari: il film Wind Speed ​​40 Knots di Grisi, 1968, in cui misurava e documentava gli effetti dei forti venti in diverse regioni geografiche, e The Illuminated Wind, Udone-shima di Kruip , 2023, essenzialmente uno "schermo" bianco e vuoto di luce. La luminosità dell'opera variava in base ai dati raccolti in tempo reale da un anemometro situato su un'isola vulcanica deserta a circa novantatre miglia a sud di Tokyo. Ad estendere il tema meteorologico è stato A Shadow Cloud, at the still point of the turning world, 2005– di Kruip, composto da diapositive di fotografie ritrovate di una nuvola che si staglia contro un paesaggio montuoso, con un proiettore che scatta in un angolo della stanza. Su un'altra parete, ai lati della porta d'ingresso, Kruip ha abbinato un'opera su carta di Grisi del 1977 intitolata Le dimensioni immaginarie, che utilizza un esagono per esplorare l'ipotesi dell'artista sulla moltiplicazione delle forme nello spazio quadridimensionale, con il suo Hexagon Kannadi in Six Parts, 2023. Il kannadi è uno specchio in lega metallica (tradizionalmente circolare) realizzato a mano da artigiani nella piccola città di Aranmula nel Kerala, in India. Kruip ha appositamente commissionato questi esemplari dalla forma insolita per generare un dialogo con il pezzo di Grisi.

Può avere luogo un vero dialogo quando uno degli interlocutori non è più in vita? Al centro della mostra, a pochi passi dalla scultura al neon di Grisi Spiral Light, 1968, Kruip ha sospeso 360 Polyphony, Brass, 2023, tre sottili travi di ottone prodotte dal produttore di strumenti Thein Brass con sede a Brema, in Germania. I visitatori potevano colpire le travi con un battitore, provocando l'emissione di suoni che si mescolavano e riverberavano per minuti e minuti. La concomitanza di più toni o melodie è stata qui presentata come metafora dell'andirivieni delle voci artistiche di Kruip e Grisi. Ma mi sembra che la sensibile installazione di Kruip fosse più simile a un remix musicale che a una conversazione, campionamento, combinazione e riordino di opere esistenti. Ciò era particolarmente evidente nella seconda sala della mostra, dove La misurazione del tempo, 1969, un film muto che mostra Grisi seduto in un deserto che conta granelli di sabbia, ha acquisito una colonna sonora per gentile concessione del suo vicino, il film in loop di Kruip A Square Without Corners, 2020 Mentre guardavo Grisi intraprendere il suo interminabile compito, ho ascoltato un'alta sacerdotessa balinese recitare citazioni sull'universo e sull'infinito da fonti come Emily Dickinson, Albert Einstein e Kazimir Malevich. (La lettura è avvenuta in un mix di lingue; l'unica componente visiva del film è una traduzione in inglese dei passaggi citati.) In questo momento, le distinzioni tra un'opera d'arte e l'altra erano completamente, seppur temporaneamente, dissolte.